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Caractéristiques du scénario du film documentaire

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  • Comment écrire un scénario documentaire
  • Qu'est-ce qu'un film non-fiction
  • Comment écrire un script pour un dessin animé
  • - matériel pédagogique,
  • - des exemples de scénarios,
  • - un ordinateur.
  • Script documentaire
  • comment trouver un documentaire

Astuce 2: Scénario d’émission télévisée: comment rédiger un teaser pour un épisode pilote

Réglage de la géographie (lieux principaux)

Les premières lignes du script de Frank Darabont - immédiatement après la page de titre:

NAT. PAYSAGE DE LA GEORGIE - JOUR
Panorama: beaux champs, collines douces, ciel bleu brillant.
Et la route. Lisse et vide à perte de vue.

Quatorze pages plus tard, le scénariste expliquera comment Rick Grimes s'est réveillé tout seul dans un hôpital détruit, mais dans les quatre premières minutes de l'épisode pilote, l'auteur déclare le motif principal de l'histoire à venir - la vie sur la route dans un monde désert, dans la lutte pour la survie.

La première ligne du scénario "Anatomy of Passion" (dans l'original, "Anatomy of Gray") du scénariste Shonda Rimes:
MONTAGE CHIRURGICAL
Une série de clichés avec des instruments chirurgicaux - une présentation visuelle de l'auteur - "Mon histoire sur des gens qui passent la plus grande partie de leur vie dans des salles d'opération".

Honnêtement, nous avons été prévenus. Les héros de la série passent les deux tiers de l’écran à l’hôpital.

Première connaissance avec le personnage principal

The Walking Dead, deuxième scène de teaser:

INT. VOITURE - JOUR
Fermer: le niveau de carburant est presque à zéro.
Ouvert: chauffeur, l’agent Rick Grimes regarde du manomètre à la route.
Haggard, épuisé, mal rasé, sans cravate.
Il couvre ses yeux du soleil, notant devant lui:
NAT. ZONE DE REMPLISSAGE DES ROUTES - JOUR
Un grand groupe de voitures abandonnées.

Anatomy Grey, deuxième scène de teaser:

INT. SALON - Aube
La lumière s'infiltre à travers les rideaux.
Faites connaissance avec Meredith Grey - 32 ans, intelligente, maladroite, effrontée, travailleuse et. nu.
Elle essaie de trouver ses vêtements.

Focus: mondes du nouvel univers

Dans The Walking Dead, c'est le monde extérieur - ce qui se passe autour des personnages, dans le monde où ils vivent (survivent).
Les particularités des circonstances extérieures - sur l’apocalypse zombie de la planète - donnent le ton à l’ensemble de l’histoire, dirigent l’intrigue, définissent les arcs de nombreux personnages.

Dans le teaser du pilote de The Walking Dead, nous nous familiarisons progressivement avec ce nouveau monde sans merci, à la suite de Rick, nous regardons tout avec ses yeux.

Dans "Anatomy Gray", l'attention du public est concentrée sur le personnage principal et les événements de sa vie personnelle et professionnelle, ainsi que sur les relations personnelles et professionnelles de ses amis et collègues.

Les téléspectateurs peuvent oublier que l'action se déroule dans une ville appelée Seattle, ils peuvent oublier le nom de la clinique dans laquelle travaille le Dr Grey.
Parce que l’accent est mis sur ses succès et ses échecs professionnels, ainsi que sur ses relations confuses, mais certainement très intéressantes pour le public, avec le Dr Shepard. La première idée de leur personnage nous est déjà donnée dans le teaser du pilote.

Lorsque vous regardez les «Marcheurs», il est impossible d’oublier dans quel monde vivent les personnages et quelles fractions de seconde séparent les vivants des morts ou ceux condamnés à mort. Quelle que soit la complexité et la tension de la relation dans le groupe Rick grâce aux scénaristes, les menaces du monde extérieur qui les entoure ne vous permettront pas de vous oublier un instant.

Cliffhangers - rebondissements inattendus, moments de tension, crochets - les scénaristes écrivent à la fin de chaque élément structurel de chaque épisode. Maintenir l'intérêt du public et assurer son retour au visionnement après la pause.

Le premier cliffhanger de ce système est le dernier teaser de l'épisode pilote.

Le premier cliffhanger "Anatomy of Passion" remplit bien ses fonctions - il divertit et intrigue à la fois. Je voudrais revenir et savoir ce qui se passera ensuite.

Richard amène les stagiaires à la salle d'opération et leur dit qu'ils vont vivre ici littéralement pendant les sept prochaines années. Que beaucoup ne résisteront pas à la pression. Il appelle la salle d'opération.

"Comment bien jouer est à vous."
Meredith déglutit, nerveuse.
Sa voix off: "Comme je l'ai dit - j'ai terminé."

Et le teaser de l'épisode pilote de The Walking Dead se termine par l'une des scènes les plus mémorables de l'histoire de la télévision:

La fille que Rick voulait aider se retourne - et s'avère être morte. Yeux brûlants, rages affamés, elle tend la main vers Rick. Il lui tire dessus et le son d'un coup réveille des dizaines de morts dans les voitures autour de Rick.

Résumé: ne commencez pas votre histoire par une scène médiocre, ne vous excusez pas avec la phrase "le plus intéressant est devant." Que ce soit intéressant tout de suite, dès les premières minutes.

C’est le secret et le but de la bande-annonce - non seulement de se familiariser avec le personnage principal et son monde, mais également de susciter l’intérêt, de captiver le lecteur et le spectateur, de l’entraîner dans un nouveau complot et un nouvel univers visuel à un niveau émotionnel.

Les principes de base du drame. Exposition, intrigue, hauts et bas, climax et dénouement. Le script comme base de la fiction et du documentaire. Le thème, l'intrigue, les problèmes et les personnages des personnages. Le conflit comme mot clé du drame. Une chaîne de hauts et de bas dramatiques.

RubriqueCulture et art
Voirrésumé
LangueRusse
Date ajoutée12.12.2010

AGENCE FÉDÉRALE DE LA CINÉMATOGRAPHIE

UNIVERSITÉ D'ÉTAT DE SAINT-PETERSBOURG

FILMS ET TV

FACULTE DES ARTS DE L'ECRAN

Discipline "Théâtre et écriture"

Sur le sujet: “Caractéristiques du scénario du film documentaire”

Achevé: élève du groupe 757-b, Pashko A.A.

Vérifié: Nechaeva G.M.

Liste de références

La dramaturgie est très importante. Selon les principes de base du drame, tout est construit, en fait, y compris notre vie. Exposition, intrigue, hauts et bas, climax, dénouement. Depuis des milliers d’années de développement culturel, l’humanité n’a rien inventé de nouveau. Apparemment, la conscience archétypale est à blâmer. Dans notre mémoire génétique, il y a des primitifs selon lesquels nous vivons, agissons et créons inconsciemment. Si la réalité quitte l'archétype, la conscience refuse de l'accepter. Par exemple, quand ils entendent une histoire dans laquelle il n'y aura qu'un point culminant et un dénouement, les gens vont raisonnablement se demander ce qui s'est passé auparavant.

Tout scénario est écrit selon les lois du drame. C'est la base d'un travail futur, fiction ou non-fiction. Il définit le thème, l'intrigue, les problèmes, les personnages des personnages principaux. Au cours de plus d’un siècle d’histoire du cinéma, le scénario s’est développé, passant de «scripts aux manchettes», qui décrivent brièvement l’intrigue du futur film à un genre littéraire particulier: la dramaturgie cinématographique.

Le script est le début. Bien sûr, une application est écrite devant lui, un synopsis, mais il s’agit de croquis du futur film, seul le scénario peut être considéré comme un travail achevé. Il n'y a pas de bon film sans un bon scénario.

Il serait étrange que les films de fiction et non-fiction soient construits selon des lois différentes. La seule différence est que la production est sous le contrôle total du réalisateur et que le documentaire est plein de surprises. Il est impossible de prédire à l'avance ce que le héros va dire, comment se déroulera l'événement. Mais cela ne signifie pas du tout que cela ne puisse être supposé. Un journaliste ne doit pas être victime de circonstances. Comme un surfeur, il glisse sur la vague de la vie. Ils disent que si vous restez assis longtemps sur la rive du fleuve, les cadavres de vos ennemis flotteront un jour sur celle-ci. Également dans les films documentaires - vous pouvez trouver un héros ou saisir le moment nécessaire à la réalisation du plan. Et il se trouve que l’histoire tourne de l’autre côté, pas moins intéressante que la version originale. Ensuite, la tâche de l’auteur consiste à modifier le script de manière à mieux faire face aux nouvelles circonstances, avant même que le contenu ne soit inséré dans le presse-papier. L’erreur de nombreux étudiants (y compris moi-même) est une foi inébranlable dans le pouvoir de l’installation. Le scénario du film est finalement écrit après le tournage. 90% du matériel est jeté, les restes ne s'emboîtent pas, il s'avère qu'il est nécessaire de terminer plusieurs autres épisodes ... Et ce serait bien si le scénario avait été écrit avant le tournage. Grâce à lui, le journaliste comprend exactement ce qu’il doit supprimer. Il ne voit pas le film comme un matériau disparate, mais comme un système cohérent qui travaille à son idée. Au stade de montage, le journaliste pense à la composition, au rythme, au son, à la qualité vidéo, aux mains de l’opérateur, mais pas au scénario.

Ainsi, le script du documentaire est remarquable par une certaine incertitude. Il ne peut pas contenir les spécificités d'un long métrage. Il peut aussi subir des modifications pendant le tournage, il ne repose pas sur un dialogue de héros (le scénario du long métrage s'apparente davantage à une pièce de théâtre). Spécifique peut être un texte hors écran, une reconstruction, une certaine quantité de vidéo. Les spécificités du script dépendent de l'intrigue du film. Comparez, par exemple, «Gogol Bird» de Parfyonov et «Né en URSS» de Miroshnichenko: une enquête historique peut être entièrement peinte avant le tournage et un film de portrait similaire ne peut être identifié.

Toute histoire doit être construite sur un conflit. Le conflit est le mot clé du drame. Le drame ne traite que des actions des individus les uns par rapport aux autres, de sorte que le conflit est toujours au centre de notre attention. Toute valeur émotionnelle ou intellectuelle dans le drame ne nous provient que du conflit de personnages. Les actions dramatiques des gens sont généralement contradictoires. Et s'il s'avère que le conflit est caché ou faible, nous le trouvons et le développons. Comment faire est notre métier.

Cependant, parfois, lorsque je viens au cinéma, je vois une image idyllique du bonheur des héros (le réalisateur a réussi à faire l’impossible: j'aime les héros) et, tout à coup, je comprends que je ne veux pas de conflit. Qu'ils soient heureux pour les 120 prochaines minutes, je peux y survivre. Pourquoi ai-je besoin de hauts et de bas, de suspense, du chemin qui mène du bonheur au malheur? Je suis heureux de regarder leurs vies merveilleuses, de rêver de la même chose et de mâcher du pop-corn tranquillement. Mais, il se trouve que le reste du public, le bonheur extraterrestre, est un ennui insupportable. Et puis un avion s'est écrasé dans la maison, une épidémie a éclaté dans la ville, des foules de zombies sont descendues dans les rues ... Y a-t-il quelque chose qui puisse provoquer un conflit?

Donc, le conflit devrait être mis dans l'idée du film. La tâche des personnages - la résoudre ou l’illustrer, dépend de l’intention du réalisateur. Le conflit peut être trouvé partout. “Les entretiens, les reportages sont toujours contradictoires, car il peut y avoir un conflit entre“ connaissance ”et“ ignorance ”, un désir de recevoir des informations avec réticence ou incapacité à les partager. Pour le téléspectateur, le rapporteur est le principal responsable du processus de résolution des conflits. Mais l’identifier ou, si nécessaire, «l’agrandir», avoir recours à divers moyens expressifs, c’est l’affaire du réalisateur. " Quelle est la tâche principale du conflit? Rendez le film intéressant.

"Le premier, dernier et unique commandement d'un scénariste", dit Walter, "mérite le public, chéris son opinion, son attention et son temps. La seule règle indestructible en matière de scénario - est de ne pas être ennuyeux." Donc, après avoir déterminé le conflit, vous devez réfléchir à la manière de le soumettre. Même une rencontre intéressante peut devenir ennuyeuse si le scénariste ne réfléchit pas à la composition, aux gestes dramatiques.

L'histoire que nous racontons doit avoir une énergie qui charge le public. Dans une histoire bien racontée, l'énergie grandit et est transmise au public. Avec de la chance, à l'apogée, ils oublient tout. Dans un état d'énergie interne maximale, le spectateur peut atteindre le summum du bonheur accordé par l'art - catharsis. Le film pose des questions au public, nous y déposons les réponses. Chaque réponse contient une nouvelle question. Ainsi, en contrôlant les informations, nous pouvons maintenir l'attention des téléspectateurs. Dès le début, il faut éveiller la curiosité du spectateur. Dans le programme Profession Reporter, les auteurs préfèrent commencer à rendre compte par la phrase suivante: «C'était un matin / un jour / une soirée normaux. Il y a un intérêt de spectateur - et alors qu'est-ce qui s'est passé? On nous dit ce qui s'est passé. Le public s'éloigne du choc et demande: «Mais pourquoi est-ce arrivé?» - et encore la réponse. «Et ensuite quoi?», Poursuit le rapport. Pour maintenir l'attention du public, vous pouvez soit doser des informations, soit mener le public d'un conflit à l'autre.

Les hauts et les bas dramatiques augmentent l'intérêt pour l'histoire.

- Le garçon rentre à la maison, frappe à la porte, crie:

"Maman, ouvre - c'est moi!" La porte s'ouvre lentement. Et ce n'est pas maman.

Une chaîne de hauts et de bas dramatiques d’une surprise à l’autre est le meilleur moyen de raconter une histoire fascinante ... Le niveau suivant d’implication émotionnelle plus profond dans l’histoire dramatique _ empathie. Cela provient de la curiosité. Il est clair que les personnages du film doivent être empathiques. Par ailleurs, on nous a déjà montré un travail de diplôme tout à fait étonnant dans lequel le problème des drogues douces était soulevé. Le héros était un jeune homme qui n'avait besoin de rien dans la vie, sauf de l'herbe. Il voulait aller sur une île chaude sans rien faire. Il n'avait aucune dépendance à la drogue, sans eux le jeune homme aurait présenté le même spectacle misérable: sans but, sans travail, sans amis, au cou de ses parents. Il n'a provoqué aucune empathie, seulement de l'horreur et du dégoût. Mais il était impossible de me détacher de l'écran. C’est l’idée de l’auteur - montrer un caractère négatif. Peut-être aurait-il suscité plus de sympathie s'il avait été méchant, cruel. Mais il était associé à la vacuité, ce qui est contraire à la nature humaine. L'empathie a été causée par ses parents. Leur tragédie était proche et compréhensible.

Aristote a également écrit que le héros de la tragédie ne devrait pas être parfait - sinon, il ne trouverait pas de sympathie. Les téléspectateurs sont proches des personnages handicapés. Un journaliste ne devrait pas idéaliser ses personnages, peu importe combien il les aime pendant le tournage.

Un autre tour dramatique est le suspense. C’est le moment où la participation du public au film se manifeste de la manière la plus complète.

Si le public se soucie du héros - pour qu'il ne meure pas, ne subisse pas la défaite - le suspense se crée. Cette excitation, cette angoisse, cette anxiété, ce désespoir, cette peur ... En même temps, la curiosité, c'est-à-dire une catégorie intellectuelle, vous pousse à découvrir ce qu'il adviendra du héros dans la seconde qui suit. Quel suspense peut-il y avoir dans un film de télévision documentaire? Si nous prenons comme exemple le film «La vie en prêt» de Gordeeva, nous attendons avec impatience si l’héroïne et son jeune fils seront emmenés dans une clinique belge ou non. Ou comment deux héros vont subir une greffe d'organe. Ces éléments doivent être pris en compte dans le script, car la tension de l’attention du spectateur est notre priorité.

Et enfin, le script doit prendre en compte le rythme et la composition. Bien sûr, cela peut être fait lors de l’installation, mais on ne saura pas clairement quelle quantité de matière à retirer ni quelle quantité doit être dynamique. Une situation simple: l'opérateur et moi prenons des photos de la ville. Si le scénario initial implique un documentaire réfléchi en noir et blanc, les plans seront longs, si la voiture passe dans le cadre, il faudra beaucoup de temps pour s'en sortir, les gens partiront pensivement ... Si je tire dans mon style habituel, c'est-à-dire impliquant un montage rapide , alors les plans seront supprimés en conséquence court. Si le film est basé sur une comparaison de deux personnages ou situations, le résultat devrait alors être égal. Ceci doit également être pris en compte lors de la prise de vue. Il m'est arrivé une fois que nous ayons tourné des héros pendant 2 heures et que l'autre héroïne de la cassette reçoive une vingtaine de minutes de puissance. Bien sûr, lors de l'installation, ces pièces étaient équilibrées, mais dans un cas, le matériau devait être retiré et dans le second, il a été jeté. A propos, à propos de jeter: lors de la rédaction d'un script, il est conseillé de couper le brouillon en 2 fois. Lorsque vous montez, revenez dans 2. Vous pourrez alors obtenir un film très riche. Désolé, mais que faire?

"L'essentiel dans le scénario est: 1) la structure, 2) la structure, 3) la structure", Walter. Tout travail comprend trois parties: la première, la deuxième et la troisième. Cela semble simple, mais peu y parviennent. «Par où commencer? Comment finir? Que faire avec le milieu?! ”- l'auteur est confronté à de telles questions de panique lors de la rédaction d'un script. Même si vous avez une brillante cravate et pas moins qu'une fin brillante, vous devez vous rappeler que le milieu vaut également la peine d'être brillant, d'autant plus qu'il occupe la majeure partie du film. Dans la première partie, l'exposition et l'intrigue sont placées, dans la seconde, il y a des rebondissements, et dans la troisième, le dénouement. En principe, si nous gardons à l'esprit les conflits dans lesquels il y a conflit, le passage du bonheur au malheur et le malheur au bonheur, l'incitation constante à susciter l'intérêt du spectateur, le dosage de l'information et le suspense, la deuxième partie ne posera pas de problème. Il est important de commencer l'histoire correctement afin de ne pas révéler l'essence du conflit immédiatement ou de ne pas perdre le spectateur à cause de l'action qui se développe lentement. L’exemple idéal, assez curieusement, semble être la série animée "Les Simpson". Chaque série commence par une sorte d’événement qui entraîne une épidémie complètement inattendue. Ainsi, au début, il n'y a aucun espoir de prévoir non seulement la fin, mais aussi le conflit principal.

Il est peu probable que quiconque puisse répondre à la question de savoir à quoi ressemble le scénario idéal. Et même si quelqu'un le sait, écrire n'est pas possible. Vous pouvez comprendre la théorie pendant longtemps, construire des graphiques, mener des recherches sociologiques, mais la question est simplement de savoir si l'auteur a du talent ou non. Les génies eux-mêmes créent des canons et y travaillent ensuite. Comme Zwick l’a écrit: "Savoir faire - faire, ne pas savoir comment - apprendre." Талантливый человек понимает законы написания сценария на интуитивном уровне, теория нужна для закрепления навыков.

Что же делать рядовым ремесленникам? Допустим, пишу я сценарий. Придумала историю, с трудом, но сформулировала конфликт, нашла героев, набросала вопросы, темы, на которые буду с ними говорить. Потом продумала средства выразительности. Перечитала, выбросила, снова все придумала. Сократила лишнее. Lors du tournage, elle a refait le script deux fois de plus. Lors du montage, j'ai finalisé quelque chose et, finalement, j'ai eu mon film ingénieux sur DVD. Elle a montré à ses parents, au maître, que tout le monde était loué, mais personne n'a commencé à faire la critique. Une semaine plus tard, j'ai moi-même réalisé que le rapport était correct. Cela signifie qu'il était nécessaire de travailler plus. La partie théorique ne pourra pas rendre le film talentueux, mais il est probable que le film sera bon. La télévision nécessite plus d'artisans que d'étoiles. Un bon artisan coûte encore plus cher qu'une mauvaise étoile. Par conséquent, vous devez vous ressaisir et écrire un script. Selon toutes les lois du drame. Il est conseillé de créer plusieurs versions. Démembrer et réunir tous les éléments. À la fin, Salieri était beaucoup plus populaire que Mozart.

Liste de littérature utilisée:

1. Mitta A. «Le cinéma entre enfer et paradis: le cinéma d'Eisenschnein, Tchekhov, Shakespeare, Kurosawa, Fellini, Hitchcock, Tarkovski ...» M., Podkova, 1999, 471 p.

2. Sarukhanov V. Alphabet de la télévision. M. 2002.

3. Walter R. Scenario: la dramaturgie cinématographique et télévisuelle en tant qu'art, artisanat et commerce (résumé du livre de R. Walter). IPC, M., 1993.

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Choisissez un sujet

Comme toujours, tout commence par la question suivante: «Pourquoi est-ce que je veux faire ce film en particulier?» Si vous êtes obsédé par un sujet qui vous hante depuis plusieurs années, il est fort probable que vous écriviez un bon scénario et fassiez un bon documentaire. Si aucun sujet de ce type n’existe mais que vous souhaitez prendre des photos, vous pouvez vous inspirer de la presse, des réseaux sociaux ou dans les rues des villes.

Cependant, tous les complots ne seront pas attirés par un documentaire à part entière, et la deuxième question se pose: "Est-il possible de faire une histoire dramatique à partir de ce sujet?" Vous devez comprendre à quel point votre idée est appropriée, les personnages sont intéressants, les événements sont pertinents et, plus important encore, ce que peut être le budget.

Un professionnel doit également répondre à une autre question essentielle: «Pourrai-je vendre ma brillante idée du film?» Les réponses précisément formulées sont non seulement nécessaires pour vous, mais également utiles au stade de la défense de projet lors d’un pitching ou d’un concours pour attirer les investisseurs.

Explorez le matériel

2. Travailler avec des documents d'archives - Vous pouvez non seulement obtenir des informations uniques dans les archives, mais également utiliser du matériel photo et vidéo dans un futur film (ici, bien sûr, il est important de prendre soin de l'autorisation de reproduire).

3. conversation - A ce stade, vous devez sélectionner autant de spécialistes et de personnes que possible sur votre sujet, communiquer avec eux, faire des enregistrements audio et vidéo des conversations. Vous avez donc des informations précieuses pour le scénario et les premiers matériaux du film.

4. Recherche sur le terrain - La phase finale de préparation à laquelle vous étudiez la scène du futur film. Ici, il est nécessaire non seulement de recharger l'atmosphère, mais également de calculer à l'avance les problèmes potentiels, de comprendre où il est préférable de filmer, à quelle heure et avec qui il doit être coordonné.

Sur tout le matériel de recherche que vous avez collecté, seule une petite fraction entrera dans le film. Mais cette étude révélera à coup sûr des options inattendues pour le développement de votre histoire et vous permettra de mieux comprendre vos personnages. Mais avant de vous asseoir pour écrire, vous devriez faire une pause pour que l'information tienne dans votre tête et que les déchets superflus soient partis.

Structurer l'histoire

Avant de décrire les futurs cadres et scènes, il est nécessaire de construire un squelette d’histoire.

Tiré du film «À la recherche de l'homme au sucre». Une peinture de Malik Benjellul, l'un des meilleurs exemples de documentaires à couper le souffle avec une structure claire et une histoire dramatique forte

Décidez du concept, de l'approche, du style, de la forme et de la structure. Tous les scénarios, quel que soit leur type, ont une structure similaire, ce qui peut être indiqué dans les paragraphes suivants:

1. Exposition - Description du lieu et du moment de l'action, connaissance des personnages principaux.

2. La cravate - le début de l'action, la manifestation des actions des héros. L'origine du conflit entre eux, entre le héros et la société, entre le héros et la nature, etc.

3. Développement de l'action - tous les événements auxquels les personnages participent sont pleinement divulgués; par leurs actions, les traits de caractère et les relations se manifestent plus clairement, la tension augmente, le drame de la situation s'intensifie.

4. Le point culminant - le moment le plus intense et excitant. Il y a un «réveil» du héros, une prise de conscience de la véritable essence des événements ou un tournant inattendu qui change radicalement l'attitude à l'égard de ce qui a été vu auparavant.

5. échange - le résultat du conflit précédent, une explication des raisons qui l'ont provoqué.

Répartissez les épisodes conformément à ce plan et réfléchissez bien à ce qui pourrait potentiellement être le point culminant et la fin. Dans le scénario des films documentaires et de fiction, le conflit doit toujours être personnifié et exprimé dans les images de personnes spécifiques. Pensez si votre personnage peut révéler un point de vue inattendu sur un sujet donné, donnez une évaluation intéressante. Le spectateur doit juger le caractère du personnage non pas par des descriptions, mais par des actions et des comportements dans diverses situations.

Créer un brouillon de script


Maintenant que vous connaissez le lieu et les personnages, que vous avez rassemblé une quantité considérable d’informations et que vous avez structuré l’histoire, vous pouvez la décrire avec autant de détails que possible. Bien entendu, vous devez tenir compte des spécificités de votre film et de la méthode de travail. S'il s'agit d'un projet scientifique ou télévisé populaire, vous ne pouvez pas vous passer d'un scénario détaillé avec une description image par image des répliques et des actions. Si la caméra surveille le héros pendant une longue période, il est peu probable que vous atteigniez même le stade de l'écriture du script.

Il est important de se rappeler qu’il n’ya pas de place pour divers écarts d’auteur dans le script. Vous devez clairement et succinctement communiquer vos pensées, conflits et actions des personnages.

Vous pouvez élaborer vos idées en fonction du type de scénario du réalisateur, en réduisant le nombre de colonnes à deux: dans la colonne de gauche figure la séquence vidéo, dans la colonne de droite, le son ou la narration.

Un exemple tiré du livre d’Alan Rosenthal intitulé «Faire des films et des films une activité amusante»:

ImagesAudioryad
Hippodrome d'Ascot.C'était autrefois le sport des rois.
Corral pour les chevaux.Les gens sont venus parce qu'ils avaient une fortune, un temps libre et un bel amant.
Un public élégamment habillé regarde la course.
Les roturiers et les ouvriers en jeans et t-shirts usés, avec de la bière et des hamburgers.Maintenant, le sport des rois est devenu le loisir des prolétaires.

Un autre exemple de ce type de scénario:

Une autre méthode consiste à écrire en épisodes ou en blocs sémantiques classés par ordre chronologique (exemple tiré de l'ouvrage «Créer des films et des films comme une entreprise stimulante»):

1. idée centrale: Les enfants du parc jouent au football, une femme lance une lance, un match de baseball professionnel, un concours de lutteurs. Le motif sportif est un élément unificateur évident, mais l’idée centrale du scénariste est que le sport trouve son origine dans la guerre.

2. Paysage (entourage): Montagnes Rocheuses. Des sommets vertigineux, des cascades, des rivières houleuses. Jungle impénétrable. Énormes forêts. Un élément commun ici est le paysage et la splendeur de la nature.

3. Action: Un étudiant quitte la maison, va à l'université, rencontre des amis, boit du café, entre dans l'auditoire. Toutes les actions qui ont précédé d'entrer dans l'auditoire constituent un tout. Une séquence filmée en classe marquera probablement le début d'un nouvel épisode.

4. humeur: La guerre a commencé. Ils viennent des chars. Les femmes pleurent. Les contours distants des bâtiments détruits sont visibles. Des groupes d'hommes discutent de l'actualité. Un garçon solitaire erre dans les rues. Dans ce cas, l’élément central n’est pas seulement le début de la guerre (idée), mais aussi l’ambiance grise et terne du peuple et de la scène.

À l'aide de plusieurs de ces éléments, vous pouvez créer un épisode indépendant, puis déterminer sa place. Le plus important est de vous demander en permanence quelle est la signification de cet épisode, comment il est préférable de le révéler à l'aide de vidéos, de musiques, d'effets sonores ou de commentaires de l'auteur.

Après avoir décrit tous les épisodes et plans possibles, vous devez décider quoi laisser et quoi abandonner. C'est une opération inévitable. Ce qui est important pour surveiller le rythme de vos épisodes, qui peut disparaître dans les cas suivants: prolongé, manque de connexion entre fragments, plusieurs épisodes identiques se succèdent, trop de scènes d'action et trop peu de réflexion, l'ordre logique ou émotionnel est violé.

Faire une version finale du script (pertinent pour la télévision)

Si vous avez tout le matériel sous la main (enregistrements d'interviews, séquences d'archives, tournage sur scène), si vous avez écrit la voix off, récupéré la musique, etc., alors il est temps de rédiger une version propre du script, sur laquelle le producteur, l'éditeur se concentrera, assistant réalisateur et autres membres de l’équipe. Dans cette version, vous donnez complètement la transcription de l'interview, la synchronisation, la voix off, indiquez les fragments de l'archive que vous allez utiliser, les légendes et les transitions. Dans ce cas, les abréviations standard sont appropriées: CHX (synchrone), ZK (voix off), INT. (prise de vue à l'intérieur), EXT. (tir dans la nature), ZTM (gradation), etc.

Voici un exemple d’extrait du scénario du film télévisé «Fighting with a Phobia» du portfolio de l’agence Media Guild:

Un documentaire peut être réalisé sans script préalable, mais sans concept, c'est impossible. Vous trouverez des réponses plus détaillées à vos questions dans les sources suivantes:

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