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Spécialité - Dessinateur-designer: où étudier et avec qui travailler

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Le travail du prototype est demandé lorsqu'il est nécessaire de présenter un projet terminé d'un bâtiment ou d'en concevoir un nouveau.

Le contremaître est l'organisateur des travaux de construction, intermédiaire entre la direction et les travailleurs. Je dois comprendre toutes les subtilités de l'industrie de la construction.

Le métier de concepteur en visualisation a vu le jour avec l'avènement du graphisme 3D et est recherché dans le domaine de l'architecture et de la décoration d'intérieur.

L'un des principaux métiers du graphisme, qui demande créativité et créativité.

Digital-designer est un métier de créatif à l'imagination développée, possédant des compétences en dessin. Il peut être maîtrisé après la 11e année dans des universités ou des écoles de design.

Un urbaniste talentueux est capable de transformer la ville ou sa partie individuelle. Ces spécialistes sont donc des employés précieux et respectés.

La création de bâtiments magnifiques et uniques qui évoquent certains sentiments chez les personnes permet à l'architecte de communiquer avec le public à travers ses créations.

La visualisation contient à la fois les aspects artistiques et techniques du travail. Pour un travail correct et productif, le visualiseur a besoin moins de formation que de talent et d’une connaissance impeccable de la théorie.

Le concepteur de mise en page crée des mises en page pour les magazines et les journaux, compte tenu des nombreuses nuances de la mise en page du texte, des images et d'autres éléments de la mise en page.

Le devoir d'améliorer notre vie quotidienne incombe aux concepteurs industriels à qui il est demandé de créer des objets de la vie quotidienne plus pratiques, beaux et pratiques.

L’un des métiers du futur est la visualisation architecturale, nécessaire à la reconstruction de projets immobiliers utilisant des graphiques 3D.

Le concepteur de mouvement (motion - «mouvement») est engagé dans la création de graphiques animés, qui sont des graphiques 2D en mouvement, en d’autres termes, l’animation d’images statiques.

Le travail de designer dans une agence de publicité convient aux personnes ayant des capacités artistiques, capables de saisir avec sensibilité les nouvelles tendances du marché. La profession a également besoin de capacités de pensée analytique et de tolérance au stress.

Les créateurs de vêtements sont des spécialistes qui se caractérisent par des différences de poussée créatrice et de crise, et qui sont capables de changer les tendances de la mode en un instant.

Tous les appareils et mécanismes que nous utilisons au quotidien sont soumis à des tests obligatoires effectués par un métrologue.

Dans l’élaboration des dessins et des plans d’étages, l’ingénieur du bâtiment, qui effectue les calculs de résistance, joue le rôle principal.

La modélisation 3D est le premier maillon de la création d'un objet graphique tridimensionnel. Le modélisateur est donc un métier moderne en demande.

L'examen des empreintes digitales fournit aux autorités les informations les plus fiables et les plus précises, ce qui constitue la principale confirmation de la valeur de cette profession.

La fraise découpe divers produits en métal, bois ou autres matériaux qui seront utilisés par la suite dans diverses industries. C'est une profession recherchée qui peut être obtenue au collège.

L'électricien est l'une des professions les plus importantes du présent, car le monde moderne ne peut être imaginé sans électricité.

Le couturier développe des modèles de vêtements futurs, il peut parfois contrôler leur production. Pour travailler, vous devez suivre un enseignement secondaire professionnel ou supérieur.

Les responsabilités

Un grand nombre de bureaux d'études et d'entreprises de fabrication de notre pays se consacrent à la fabrication de produits non standard et au développement de divers nouveaux dispositifs et pièces. La spécialité du dessinateur est une grande responsabilité, et les ouvriers qualifiés ont les responsabilités suivantes:

  • faire des dessins de pièces,
  • maintenir la documentation de conception,
  • exécution des documents d'application de dessin,
  • faire des croquis et les convertir en format numérique pour ordinateurs,
  • établir l'ordre de montage,
  • établissement des détails
  • faire des ajustements
  • compilation de table

Le spécialiste SPO 151901.01 "dessinateur-constructeur" doit savoir:

  • caractéristiques de conception
  • organisation du travail
  • dessin technique
  • façons de réaliser les travaux de conception,
  • règles générales de documentation,
  • nomenclature des documents,
  • routine interne
  • paramètres et caractéristiques du matériau utilisé,
  • normalisation de la qualité
  • normes de protection du travail.

En Russie, il existe des établissements d’enseignement qui forment des dessinateurs, de sorte qu’il ne sera pas difficile pour les diplômés des 9 e et 11 e années terminées de choisir une école technique ou un collège où ils étudieront. La durée de la formation dépend de la forme des cours et de l’éducation disponible.

Le programme d’études dans la spécialité de l’ACT “Dessinateur-constructeur” comprend l’étude de telles matières spécialisées:

  • technologie de conception
  • mécanique technique
  • infographie
  • science des matériaux
  • génie électrique
  • complot
  • graphique d'ingénierie
  • mesures techniques
  • informatique
  • génie mécanique
  • technologie de traitement des métaux,
  • équipement de travail des métaux
  • résistance des matériaux
  • graphique technique
  • protection du travail.

Après le collège, les dessinateurs sauront bien:

  • comment sont dessinés les schémas
  • règles de dessin de la documentation,
  • dessins de toutes sortes,
  • règles pour la compilation des tableaux, spécifications et déclarations,
  • façons de faire des diagrammes,
  • détaillant les caractéristiques,
  • principe de l'esquisse
  • les méthodes de calcul,
  • règles pour faire des changements.

Le programme de formation prévoit une formation pratique dans les bureaux de conception existants, où les étudiants peuvent consolider leurs connaissances théoriques.

Placement

Il n’est pas difficile pour les dessinateurs de choisir un bon lieu de travail, puisqu’un grand nombre d’entreprises et d’organisations ont besoin de travailleurs qualifiés dans cette spécialité. Par conséquent, les diplômés d'établissements d'enseignement spécialisé n'auront à choisir que parmi un grand nombre d'offres intéressantes, où et par qui ils travailleront. Le marché du travail est rempli d'offres d'emploi pour ces spécialistes.

Les ouvriers qualifiés de cette spécialité développent de nouveaux types de produits et compilent la documentation connexe pour la fabrication de produits non standard. Un tel travail exige une grande responsabilité. Les responsabilités immédiates du rapporteur pour avis comprennent:

  • adoption de mesures relatives à l'utilisation d'équipements techniques modernes,
  • l'utilisation de la technologie informatique pour créer de nouveaux modèles,
  • travailler dans des éditeurs graphiques complexes et avec des programmes de modélisation,
  • préparation de la documentation de dessin,
  • rédaction du cahier des charges
  • développement de la conception
  • dessinant tous les éléments du produit,
  • entrer dans l'informatique des données numériques calculées,
  • effectuer des calculs techniques à l'aide de la technologie informatique moderne,
  • création de croquis dans les éditeurs graphiques,

Les spécialistes qui participent à la préparation de la documentation technique et aux développements de la conception doivent bien connaître:

  • règles pour le travail de dessin,
  • principes de base de la bonne organisation du travail,
  • exploitation d'équipements technologiques,
  • outil de dessin et accessoires,
  • un logiciel permettant d'effectuer des calculs et de concevoir des modèles,
  • conditions techniques et normes de qualité,
  • horaire de travail
  • règles d'échelle
  • façons de créer des modèles expérimentaux,
  • protection du travail.

Qu'est-ce que dessiner?

L'étude du dessin commence toujours par des problèmes géométriques avec la division des droites et des angles en parties égales, ainsi que par l'image des droites parallèles et perpendiculaires. De plus, dessiner consiste à enseigner la construction de formes géométriques à plusieurs échelles et de motifs symétriques, après quoi commence l'étude du dessin par projection, nécessaire pour acquérir des compétences et des techniques particulières.

Lorsque vous dessinez un objet, vous devez compter non seulement sur la précision des mains et de la vision, mais également sur des outils de dessin auxiliaires.

Le plus souvent, dessiner des objets est effectué dans des proportions ou des tailles qui correspondent aux paramètres réels de l'objet. De plus, les projections sont souvent utilisées pour permettre de reproduire plus complètement le sujet. Lors du dessin, une image en perspective n’est pratiquement pas utilisée car elle déforme considérablement les proportions et les dimensions réelles de l’objet représenté. Le type de dessin le plus difficile est celui des cartes géographiques et topographiques, dans lesquelles il est nécessaire d’observer une précision et une échelle particulières, ainsi que les couleurs et signes conventionnels utilisés pour colorier ces cartes.

Rédaction de spécialité

Des compétences en dessin sont nécessaires pour des spécialistes techniques tels que des architectes, des concepteurs, des constructeurs, des topographes, des physiciens, des ingénieurs, des constructeurs d'aéronefs et de machines. Pour les sciences humaines, il peut être utile pour le développement de la pensée spatiale et logique. Aujourd'hui, il est difficile de distinguer un domaine d'activité humaine dans lequel la capacité de comprendre ou de représenter des dessins ne serait pas utile.

Les cartes géographiques et topographiques, ainsi que les dessins, dessins et diagrammes, sont essentiellement des images graphiques.

De nos jours, la formation de spécialistes en dessin technique dans les écoles et les universités n’est pas très populaire. Tous les étudiants qui souhaitent satisfaire aux exigences modernes de certaines professions peuvent donc acquérir des compétences en dessin sur ordinateur. Pour cela, il existe des cours payants et des programmes informatiques qui vous permettent de concevoir et de dessiner automatiquement divers dessins en images bidimensionnelles et tridimensionnelles. Habituellement, les étudiants sont formés au dessin et comprennent l’importance de ces compétences qui, à l’avenir, leur permettront de faire leur travail avec une qualité irréprochable, en économisant du temps de travail et des nerfs de l’employeur.

Contenu de l'article

  • Quelles spécialités avez-vous besoin de compétences en dessin
  • A quoi servent les graphiques d'ingénierie?
  • Comment devenir ingénieur

Qu'est-ce que dessiner?

L'étude du dessin commence toujours par des problèmes géométriques avec la division des droites et des angles en parties égales, ainsi que par l'image des droites parallèles et perpendiculaires. De plus, dessiner consiste à enseigner la construction de formes géométriques à plusieurs échelles et de motifs symétriques, après quoi commence l'étude du dessin par projection, nécessaire pour acquérir des compétences et des techniques particulières.

Lorsque vous dessinez un objet, vous devez compter non seulement sur la précision des mains et de la vision, mais également sur des outils de dessin auxiliaires.

Le plus souvent, dessiner des objets est effectué dans des proportions ou des tailles qui correspondent aux paramètres réels de l'objet. De plus, les projections sont souvent utilisées pour permettre de reproduire plus complètement le sujet. Lors du dessin, une image en perspective n’est pratiquement pas utilisée car elle déforme considérablement les proportions et les dimensions réelles de l’objet représenté. Le type de dessin le plus difficile est celui des cartes géographiques et topographiques, dans lesquelles il est nécessaire d’observer une précision et une échelle particulières, ainsi que les couleurs et signes conventionnels utilisés pour colorier ces cartes.

Rédaction de spécialité

Des compétences en dessin sont nécessaires pour des spécialistes techniques tels que des architectes, des concepteurs, des constructeurs, des topographes, des physiciens, des ingénieurs, des constructeurs d'aéronefs et de machines. Pour les sciences humaines, il peut être utile pour le développement de la pensée spatiale et logique. Aujourd'hui, il est difficile de distinguer un domaine d'activité humaine dans lequel la capacité de comprendre ou de représenter des dessins ne serait pas utile.

Les cartes géographiques et topographiques, ainsi que les dessins, dessins et diagrammes, sont essentiellement des images graphiques.

De nos jours, la formation de spécialistes en dessin technique dans les écoles et les universités n’est pas très populaire. Tous les étudiants qui souhaitent satisfaire aux exigences modernes de certaines professions peuvent donc acquérir des compétences en dessin sur ordinateur. Pour cela, il existe des cours payants et des programmes informatiques qui vous permettent de concevoir et de dessiner automatiquement divers dessins en images bidimensionnelles et tridimensionnelles. Habituellement, les étudiants sont formés au dessin et comprennent l’importance de ces compétences qui, à l’avenir, leur permettront de faire leur travail avec une qualité irréprochable, en économisant du temps de travail et des nerfs de l’employeur.

Conseil n ° 2: dans lequel les compétences de l’artiste sont utiles

Contenu de l'article

Animateur

Le monde de l'animation est entré dans une nouvelle phase de développement. La profession d'animateur est à nouveau en demande. En outre, en plus de l'animation elle-même, il existe des types d'emploi tels que l'élaboration de modèles, la modélisation et d'autres formations techniques. Bien entendu, on ne peut se passer d’un diplôme d’enseignement supérieur dans le domaine des beaux-arts et d’une expérience dans la création d’images caricaturales.

Graphiste

Les spécialistes du graphisme sont à l’origine de la création des logos de nombreuses marques restées dans l’histoire. Ils utilisent leur imagination et leur capacité artistique pour créer des images qui impressionneront les clients potentiels. Les graphistes participent également à la création de sites Web et de diverses visualisations. Bien sûr, pour un tel travail, les compétences en dessin ne suffiront pas. Il est également nécessaire de maîtriser des programmes informatiques spéciaux pour la conception graphique et de développer un portefeuille professionnel.

Professeur d'art

Si vous brûlez du désir d'inculquer aux autres un amour des arts et que vous sentez que vous en êtes capable, vous devriez peut-être vous essayer en tant que professeur de beaux-arts dans une école ou une université. Apprendre à peindre vous donne une totale liberté pour planifier vos leçons de la manière qui vous convient le mieux. C'est l'occasion de transmettre votre expérience aux jeunes générations et peut-être d'apprendre quelque chose d'eux-mêmes.

Ouvrier de musée / galerie

Les conservateurs du musée et leur équipe effectuent des travaux intéressants sur la préparation d'installations pour des expositions. En outre, tout musée doit gérer les archives et traiter la documentation quotidienne, gérer les expositions, etc. C'est un travail tranquille, calme mais responsable. Selon les statistiques, l’intérêt pour l’art demeure élevé et il n’existe aucune condition préalable à la perte de pertinence de ce type de travail.

Aménagement paysager / design d'intérieur

Aujourd'hui, il s'agit de la direction la plus demandée par les personnes créatives et pensantes. Et bien sûr, un tel travail nécessite une réflexion artistique et des compétences visuelles. Pour maîtriser la profession d'architecte d'intérieur / paysagiste, une formation supplémentaire, le développement de logiciels, la compilation d'une base de clients et d'une base de fournisseurs d'éléments de conception, et bien plus encore. Oui, cela nécessite des investissements et beaucoup de patience. Cependant, en règle générale, un tel travail est rapidement rentabilisé. De plus, ce métier permet de révéler tout votre potentiel créatif et de vous retrouver dans divers domaines du design.

Art thérapie

Cette direction d'adaptation psychologique pour le moment n'est pas généralisée. De plus, c'est très prometteur. Des spécialistes en art-thérapie travaillent actuellement dans de grands centres de diagnostic et de conseil, des cliniques privées et des centres d’adaptation sociale et psychologique. L'art-thérapie fait partie du traitement complexe des personnes souffrant de problèmes psychologiques, psychiatriques et neurologiques.

Recherche de vocation

Si vous réalisez que, toute votre vie, vous vouliez vous engager dans toutes les formes d'art, prenez le temps de réaliser ces désirs. Essayez les directions principales des beaux-arts: commencez à maîtriser le dessin au crayon, expérimentez avec des peintures, prenez une photo ou une sculpture, découvrez ce que votre âme ment.

Après avoir décidé de l’orientation prioritaire des activités futures, obtenez tout ce dont vous avez besoin dans un magasin spécialisé Veuillez noter que pour les peintures, les pinceaux, les outils de sculpteur, une caméra, vous devrez débourser beaucoup d'argent, mais cela vous donnera une certaine liberté d'expression.

Découvrez la vue intérieure de l'artiste. C’est un élément essentiel du succès dans ce domaine. Vous avez besoin d'apprendre à regarder constamment le monde à l'aide d'un chevalet imaginaire (et parfois assez matériel) pour apprécier la beauté des combinaisons de couleurs qui vous entourent, la grâce de la composition de certaines choses banales. La capacité de voir le monde dans toute sa beauté et sa plénitude aura sans aucun doute un impact positif sur le processus de votre créativité.

L'art en tant que travail

Essayez de pratiquer l'art quotidiennement. Le sens de la vie de l’artiste est de travailler constamment sur des œuvres d’art. Mettez en surbrillance le temps que vous êtes prêt à consacrer au dessin ou à la sculpture. Il n’est pas nécessaire que ce soit la même heure tous les jours, il ya peu de sens en ce qui concerne le processus de création, mais vous devez faire de l’art tous les jours.

Если вы поняли, что вы хотите заниматься рисованием или другими формами изобразительного искусства профессионально, запишитесь на курсы. А если чувствуете в себе силы, попробуйте поступить в профильный вуз. Знания, полученные в подобных заведениях, обязательно вам пригодятся, на их основе вы сможете развить свой стиль.

Assurez-vous de rassembler le portfolio, de prendre les meilleures œuvres (ou des photos d’œuvres) et de les rassembler dans un dossier. Ce dossier devrait être présenté dans les galeries, aux clients potentiels et aux employeurs à chaque occasion. Essayez de composer un portefeuille d'œuvres qui reflètent votre style au maximum.

Assurez-vous de collaborer avec d'autres artistes et, en général, avec les gens du monde de l'art. Un bon artiste qui a du succès devrait avoir un très grand nombre de relations et de contacts professionnels. Professeurs, amis, collègues, supérieurs, enseignants, membres de la famille - tous peuvent, au moment opportun, ouvrir une «porte» importante devant votre nez, vous donner l’occasion de vous exprimer ou de «photographier» avec l’aide de votre art.

Un artiste à succès est un être très actif socialement. Il est constamment à la recherche de salles d’exposition et de galeries appropriées, établit des relations avec les bonnes personnes et cherche des clients. Si vous êtes assez talentueux pour devenir artiste, demandez-vous si vous êtes assez social pour devenir un artiste qui réussit et en vivre. Dans le monde de l'art, percer est assez difficile.

Qui est un artiste professionnel?

Commençons par ce terme - "professionnel". Malgré tout son paradoxe, il n’ya pas de compréhension exacte et unifiée de qui est un artiste professionnel. Mais il y a des signes par lesquels on peut juger l'artiste du point de vue de ce même professionnalisme.

Regardez, chaque activité professionnelle a son propre seuil minimum. Pour un avocat assistant, il s'agit d'un enseignement juridique secondaire, pour un menuisier - une école de formation professionnelle, pour un médecin - une université de médecine. Et pour un artiste professionnel, le barreau est très riche: un enseignement supérieur achevé et un enseignement professionnel secondaire axés sur la maîtrise pratique d'un étudiant diplômé en graphisme artistique, en art de la peinture et en sculpture. Ceci est le premier signe.

Comment affecte-t-il l'artiste? Très souvent, lorsqu'un client recherche un bon artiste, sa recherche se limite aux artisans les plus qualifiés, à savoir les maîtres diplômés. Ensuite, ils peuvent ne pas prêter attention à l'autodidacte, mais cela ne signifie pas que la seconde est pire. Avoir un diplôme ne donne aucune garantie que l'artiste possède vraiment de grandes compétences. Il existe des centaines, et non des milliers d'exemples, d'échantillons autodidactes beaucoup plus efficaces que les artistes diplômés. Néanmoins, cet attribut formel mérite d'être considéré.

Le deuxième signe de professionnalisme est le réel niveau de compétence de l'artiste, à savoir sa technique. Et vous ne pouvez vraiment le vérifier que par les œuvres qu’il a réalisées de manière réaliste, c’est-à-dire avec la nature.

Les autres symptômes sont complémentaires. Par exemple, lorsque la peinture est le type principal de son activité pour l’artiste, il en tire des revenus, participe activement à des expositions.

Et un autre argument assez important, que nous aborderons un peu plus tard, lorsque nous examinerons les moyens de devenir un artiste professionnel, il s’agit de l’adhésion à l’Union des artistes de la Russie.

Conclusion: et maintenant sans mots ennuyeux et abstrus. Vaut-il la peine d'apprendre et de s'instruire? Disons simplement que si l'âge vous le permet toujours, cela vous aidera grandement en tant que futur maître. Et je ne refuserais pas une telle opportunité. Tant que vous n'avez pas à vous soucier de l'argent, des affaires de famille, de la maison, des enfants, etc. - temps d'or, écrire et apprendre.

Eh bien, si le train est parti, il y a des avions. Une blague! Il n'y a pas d'âge pour la créativité. Vous pouvez devenir un professionnel sans diplôme. De plus, en raison de l’accessibilité des informations, vous pouvez augmenter votre niveau de compétence de manière indépendante, ainsi que lors de différents cours pour débutants et même professionnels.

Je pense qu’un artiste professionnel n’est pas celui qui a beaucoup de diplômes, ni même celui qui écrit joliment. Pour moi, un artiste professionnel est une personne qui sait comment transmettre ses sentiments et ses émotions sur la toile, en les provoquant au public.

"L'artiste ne dessine pas ce qu'il voit, mais ce qu'il ressent." Pablo Picasso

Comment devenir un artiste professionnel et que faut-il pour cela?

1. Où commencer?

Naturellement, de leurs compétences. Pensez-vous que vous irez loin sans pouvoir mettre en pratique même les règles de dessin élémentaires? Si vous avez un talent de Dieu, même cela ne signifie pas que vous pouvez abandonner votre apprentissage. Plus les gens persistants et déterminés vont vous éviter. Par conséquent, vous devez apprendre toujours et constamment. Hélas, sans cela, vous ne pouvez pas devenir un professionnel.

Obtenez le kit minimum pour un peintre débutant et écrivez. Juste quelques peintures, pinceaux et toiles (ou feuilles de fibres de bois apprêtées). N'essayez pas de créer des chefs-d'œuvre immédiatement. Ne vous précipitez pas. Si vous êtes mal à l'aise avec la peinture avec des étrangers ou même des personnes proches, trouvez et allouez du temps libre pour vous-même lorsque vous serez seul.

Astuce Je recommande fortement de lire Betty Edwards 'Découvrez l'artiste en vous. Cela vous permettra de vous débarrasser des problèmes psychologiques internes liés à la peinture. Découvrez également quelques astuces technologiques et techniques tirées du livre «Artist’s Handbook» de Smith Ray. Ces deux livres sont disponibles au téléchargement sur Internet.

2. Progrès, réalisation de tableaux, promotion

Imaginez maintenant cette situation: supposons que vous ayez déjà acquis une certaine expérience, peint plusieurs peintures et éventuellement été diplômé d’une université de l’art. Et ensuite? Où mettre des photos? Et le travail, la famille, les affaires de tous les jours.

Ici, 90% des artistes s’arrêtent, car ils ne savent tout simplement pas quoi faire. Savez-vous ce que Cézanne a dit? - "Si tu veux devenir artiste, tes parents doivent être riches." A quoi servent ces mots? Et le fait que l'artiste soit un créateur qui doit consacrer tout son temps et toute son énergie à la peinture. Mais quelles sont les réalités d'aujourd'hui? Tout le monde a besoin d'une maison, de la nourriture, des vêtements. Et que vous soyez au moins un artiste ou quelqu'un d’autre, il est nécessaire de réfléchir à ces choses et de consacrer votre temps à leur production. Et comment alors être une personne créative? Sur la base de ce qui précède, il est tout à fait réaliste de devenir un artiste professionnel et il n’ya que 3 façons de le faire:

Il convient de mentionner tout de suite: l’artiste n’est pas un vendeur, il est un producteur. Pour créer de véritables chefs-d’œuvre, l’artiste ne doit pas consacrer sa précieuse énergie à la vente de tableaux. Laissez ces gens qui savent comment faire cela. Il y a même un dicton: "Un bon homme d'affaires est un mauvais artiste".

Internet donne beaucoup. N'importe quel artiste peut désormais se présenter devant le spectateur à l'aide de réseaux sociaux, de forums, de blogs d'artistes. Grâce à Internet, vous pouvez déjà créer votre propre page et familiariser les gens avec votre travail.

Quant aux galeries, elles sont des intermédiaires entre l’artiste et l’acheteur. À Moscou, par exemple, il y en a environ 70. Si au moins un tiers en contient au moins un, vous ne pouvez plus vous soucier de l'aspect financier, car il sera plus que satisfait.

Cela semble, bien sûr, gentil, mais vous devez toujours y arriver. Un artiste novice devra faire preuve de patience et de persévérance pour pouvoir au moins voir votre travail. Et la persévérance fait des merveilles, comme en témoignent nos grands Levitan, Picasso, Monet et Korovin.

Commencez juste un peu en portant votre travail dans des galeries, sans espérer vraiment leur approbation. Tôt ou tard, vous réaliserez le vôtre. Ce n'est qu'une question de temps.

  • Rejoindre une organisation professionnelle

Au début de l'article, nous avons abordé cette question. Ces organisations sont aujourd'hui l'Union des artistes de Moscou et l'Union des artistes de Russie. Ces organisations organisent des activités d’exposition actives, à l’échelle russe et dans des lieux privilégiés. Ces expositions sont toujours accompagnées d'une attention accrue des médias, des journalistes, des gens riches, des critiques respectés, des connaisseurs et des fonctionnaires. Imaginez quelle notoriété et quel statut pouvez-vous obtenir si vous en mettez un sur votre travail?!

Qu'est-ce que cela vous donne? C’est peut-être la voie la plus directe vers le sommet, puisqu’un vagabond solitaire ne pourra pas faire seul plus de deux, trois ou plus. En 1-2 ans, vous pouvez déjà atteindre des sommets incroyables grâce à la vie dans l'organisation.

Qu'est-ce qui est requis de vous? Travail et vie active au sein de la société, travail de talent, accomplissement des tâches, assistance mutuelle, persévérance, communication avec les dirigeants. Mais plus important encore, l’artiste doit choisir le groupe avec lequel ses idées et ses intérêts idéologiques coïncident, sinon ils devront être ajustés. Une position neutre n'apportera rien, vous devez donc choisir. Oui, même dans de telles organisations, il existe une division en groupes et une compétition pour la promotion et la promotion de leurs idées comme étant les meilleures et les plus justes. Par conséquent, je recommande de choisir l’une des personnalités faisant autorité et de défendre ses intérêts afin d’atteindre le sommet et d’avoir des contacts étroits avec elle.

Ce chemin est très difficile, imprévisible et pour beaucoup - un échec, dû au manque de patience et à la pression de l’extérieur. Ici, par exemple, vous avez organisé la prochaine exposition, à laquelle rien n’a été vendu. Le résultat est une perte d'argent, de force et de confiance en soi. Et puis, soudain, des «philosophes» apparaissent, répétant, ils disent: «Oui, quittez cette entreprise, il n'en restera rien, une perte de temps»!

La chose la plus importante ici est de ne pas abandonner, de développer et d’atteindre le but victorieux.

"Si je m'arrête, je vais mourir." A. Mironov

Trouvez la plus haute couche de personnes à qui vous offrirez vos peintures. Si vous allez quelque part à la ruine pour vendre les peintures, vous n’obtiendrez rien d’utile, si ce n’est la gloire parmi une poignée de personnes. Vous avez besoin de l’élite commerciale de votre pays, c’est-à-dire des gens prospères et riches. Et c'est avec eux qu'il est nécessaire d'établir un contact, leur potentiel étant bien supérieur à celui des gens ordinaires.

Comment le faire? Il n'est pas nécessaire d'organiser une exposition coûteuse. Il suffit d’imprimer un catalogue avec vos peintures et d’y faire déjà un tour dans toutes les grandes entreprises prospères. Présentez-vous, annoncez le but de votre visite et, de préférence, adressez-vous au chef lui-même. Si ce n'est pas le cas, laissez le répertoire ou le disque avec la secrétaire, puis composez-le par téléphone et découvrez quoi et comment. Mais il vaut mieux se rencontrer en personne.

La plupart des dirigeants d'entreprise sont disposés à conclure des accords avec des artistes. Ils aiment regarder des peintures et les acheter. Pour vous, ce sont de bons contacts, de nouveaux contacts et de la gloire.

Résumé Pour devenir professionnel, vous devez toujours développer et travailler sur vos points faibles. Essayez-vous dans des directions différentes, analysez vos erreurs, détendez-vous, suivez les meilleurs. Développer sur tous les fronts - dans l'économie, les relations sociales, la culture, la religion. Après tout, les gens ne sont pas intéressés à contempler les expériences d'une seule personne. Mais d'autre part, ils regarderont avec enthousiasme ce qui les passionne personnellement et ce qui est étroitement lié à leur vie, leur environnement, leur influence, etc.

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